andréa brächer: Premiações

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quarta-feira, 12 de maio de 2010

2007 Exposição POA_VAL

Still de vídeo de Niura Borges

A instalação interativa Interfaces Digitais POA_VAL Laboratório_1 fez parte do projeto de pesquisa “Interfaces Digitais na Arte Contemporânea” (2006-2007) e foi indicada na categoria Mídias Tecnológicas ao II Prêmio Açorianos de Artes Plásticas. A proposta de criação artística coletiva é um work in progress colocando em relação alguns cenários das duas cidades sede do projeto – Porto Alegre, Brasil e Valência, Espanha – para trazer à tona poéticas do cotidiano e aspectos urbanos em torno dos quais se organizam suas coletividades. A partir de tomadas fotográficas, edição e animação de imagens digitais, construiu-se oito panoramas interativos que propõem aos espectadores algumas descobertas sobre relações sociais, arquitetônicas e políticas que permeiam as duas cidades.

O projeto foi concebido a partir de um acordo de cooperação internacional entre o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS e o Departamento de Escultura da Universidade Politécnica de Valência e coordenado no Brasil pela prof.a. Dra. Sandra Rey.

A exposição ocorreu entre 22 e 30 de novembro de 2007 na Pinacoteca do Instituto de Artes da UFRGS.

terça-feira, 11 de maio de 2010

2009 Fantasmas

As fotografias da exposição DESAPARECIMENTOS, que apresentei na Agência de Leilões e Espaço Cultural Porto Alegre em 2009 e que concorreram ao IV Prêmio Açorianos de Artes Pláticas fazem parte de uma série denominada Fantasmas.

Os Fantasmas foram todos captados de modo analógico em uma primeira etapa, com câmeras de médio e grande formato de negativo[1]. Duas séries foram realizadas: a primeira em colódio úmido (cujos suportes são chapas de vidro transparente e chapas de alumínio de fundo preto) e a segunda em daguerreótipo (cujo suporte é chapa de cobre revestida de prata). Os longos períodos de exposição (em torno de 3 a 15 minutos, respectivamente) dos dois processos ensejaram-me a fotografar objetos parados, e distantes em função da distância focal da objetiva.
Como nos primórdios da fotografia, esta “é (...) o desejo para uma conjunção impossível de transição e fixidez, uma simultaneidade visual do passageiro e do etéreo”[2]. Os fantasmas são essa personificação do etéreo e sua fixidez foi colocada em xeque pelas possibilidades abertas pelo processamento. Se desejarmos, poderemos apagar as imagens presentes na superfície dos daguerreótipos, por exemplo, antes de sua fixação final. As múltiplas imagens em uma mesma chapa e/ou a transparência da pessoa fotografada remetem à iconografia do fantasma. O caráter fantasmático e a “aparição” já eram termos que descreviam minhas obras anteriores, como Blindness (longas exposições e imagens indistintas e transparentes, 2003) e Ilex Matetype (há um quase desaparecimento do referente causado pelo processo fotográfico, 2004). Em Fantasmas, essas características voltam a aparecer, todavia em outros processos e sob outra forma de captura – câmeras de médio e grande formato e longíssimas exposições.
As imagens que constam como daguerreótipos, “original apagado”, passaram pelo processamento normal da técnica: polimento da chapa para se tornar um espelho, emulsionamento, captura da imagem e revelação. Após esse estágio e antes da fixação final, fotografei as imagens de forma digital. De acordo com que era uma “boa imagem”, ou apagávamos ou fixávamos as chapas. Os erros processuais foram as imagens mais instigantes: subexposições, superexposições, “véu branco” sobre a imagem, falhas de emulsionamento, falta de foco, desaparecimento completo do referente em vez de deixar alguma “marca” etérea de sua presença. De igual modo os erros sutis em uma chapa pequena (c. 8 x 10,5cm) ampliam-se nas cópias em papel algodão (impressas com tinta pigmentada de alta duração) – 84 x 110 cm.
Numa chapa de prata, cerca de três a quatro apagamentos podem ser suportados. Da mesma forma, a chapa de vidro dos ambrótipos também pode suportar infinitos polimentos, imagens e apagamentos, enquanto o vidro estiver intacto. Tanto o daguerreótipo como os ambrótipos, nesse sentido, são palimpsestos.
Entende-se, então, a analogia feita por Balzac ao considerar a câmera fotográfica um aparelho capaz de remover as camadas da alma do fotografado.

"Todos os corpos físicos são formados totalmente por camadas de imagens fantasmagóricas, um número infinito de finas peles, postas umas sobre as outras. Balzac acreditava que o homem não podia fazer algo material de uma aparição, de alguma coisa impalpável – quer dizer, criar alguma coisa do nada – portanto, ele concluiu que toda vez que alguém era fotografado, uma de suas camadas espectrais era removida do seu corpo e transferida para a fotografia. Repetidas exposições acarretavam uma inevitável perda das subsequentes camadas fantasmáticas, ou seja, da própria essência da vida".[3]

[1] Durante a estadia em Montana, EUA, 2006.
[2] BATCHEN, 2001, p. 132.
[3] Em Nadar, Quand j´étais photographe (1900), In: GOLDBERG, 2000, p. 127-128.

IV Prêmio Açorianos de Artes Plásticas

Sábado, dia 08 de maio de 2010, às 20h ocorreu a entrega do IV Prêmio Açorianos de Artes Plásticas. A coletiva DESAPARECIMENTOS (eu mais André Grassi, Jussara Moreira e Thiago Carvalho-Fernandes) foi indicada a concorrer na categoria Fotografia. Bem, a escultura do Xico ainda não foi nossa. A cerimônia, como no ano anterior (quando também fui indicada na categoria Destaque em Fotografia pela exposição Individual Lilith) foi rápida, divertida e apresentou algumas surpresas ao serem revelados os ganhadores! Oportunidade também para ver amigos, colegas e ex-colegas que só encontramos nestas ocasiões. VALEU!!!

segunda-feira, 1 de dezembro de 2008

2008 Lilith

A exposição Lilith foi indicada para concorrer ao III Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, promovido no ano de 2009 pela Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre.
Lilith (solo exhibition) was nominated to compete for the III Prix Açorianos Visual Arts, organized in 2009 by the Culture Secratariat Porto Alegre.

Convite Exposição Individual Lilith, Galeria Iberê Camargo, Usina do Gasômetro, Porto Alegre, Brasil. 04/12/2008 a 04/01/2009.

Invitation Solo Exhibition Lilith, Iberê Camargo Gallery, Usina do Gasômetro Cultural Centre, Porto Alegre, Brazil. 04/12/2008 a 04/01/2009.

Lilith era uma serpente; foi a primeira esposa de Adão...
Ao longo da idade média, a influência da palavra “layil”, que em hebraico quer dizer noite, foi transformado em mito. Lilith deixou de ser uma serpente para ser um espírito noturno.
Jorge Luis Borges and Margarita Guerrero
"The Book of Imaginary Beings."

Lilith was a serpent, was the first wife of Adam ...

Throughout the Middle Ages, the influence of the word "layil," which in Hebrew means night, was transformed into myth. Lilith is no longer a snake to be a spirit night.

Jorge Luis Borges and Margarita Guerrero
"The Book of Imaginary Beings."

Série Lilith
Vista Galeria Iberê Camargo

Sem título - Série Lilith

Impressão plotter sobre vegetal,

2008

Sem título - Série Lilith
Impressão plotter sobre vegetal,
2008

quinta-feira, 27 de novembro de 2008

2004 Ilex Matetype

Os trabalhos de Ilex Matetype participaram da mostra com os premiados da edição 2004 do Prêmio Porto Seguro de Fotografia, cujo tema foi "Mitos, Sonhos, Realidade: Terra Brasilis", de 29 de setembro até 24 de outubro de 2004 no Espaço Porto Seguro Fotografia, São Paulo. A exposição reuniu 131 obras de 21 fotógrafos selecionados. Desde 2001, quando instituiu o prêmio, a Porto Seguro Seguros, estabeleceu um marco na valorização do patrimônio artístico cultural brasileiro. "O nível alto dos candidatos tornou bem difícil a escolha da comissão julgadora", naquele ano, atesta Cildo. Nomes consagrados da fotografia participaram das edições anteriores. Destacam-se, entre outros, Alice Brill, Cássio Vasconcellos, Cláudia Andujar, Cris Bierrenbach, Eustáquio Neves, German Lorca, Luiz Braga. O prêmio também revelou vários talentos.

A Comissão de Seleção e Premiação foi formada por Ana Maria Belluzzo, Araquém Alcantara, Celso Fioravante, Cildo Oliveira, German Lorca, Orlando Azevedo e Walter Firmo.
The work Ilex Matetype attended the show with the winners of the 2004 edition of the Photography Award Porto Seguro, whose theme is "Myths, Dreams, Reality: Terra Brasilis" from September 29 to October 24, 2004, Porto Seguro Space of Photography , São Paulo. The exhibition brought together 131 works by 21 photographers selected. Since 2001, when he instituted the award, Porto Seguro Seguros, has established a landmark in the appreciation of the artistic heritage of Brazilian culture. "The high level of candidates made it difficult to select the jury," that year, attests Cildo. Famous names of photography participated in previous editions. Remarkable, among others, Alice Brill, Cássio Vasconcellos, Claudia Andujar, Cris Bierrenbach, Eustaquio Neves, German Lorca, Luis Braga. The award also revealed many talents.
The Award Selection Committee was formed by Ana Maria Belluzzo, Araquém Alcantara, Celso Fioravante, Meireles Oliveira, German Lorca, Orlando Azevedo and Walter Firmo.

Catálogo da Exposição Coletiva Prêmio Porto Seguro de Fotografia 2004.
Collective Exhibition Catalogue Porto Seguro Photography Award 2004.

Ilex Matetype

Convite Exposição Individual Ilex Matetype, 2004, Galeria Lunara, Usina do Gasômetro, Porto Alegre, Brasil. 02 abril a 15 de maio de 2004.
Solo Exhibition, Invitation for Ilex Matetype, 2004, Lunara Galery, Usina do Gasômetro, Porto Alegre, BRAZIL, April 2 to May 15, 2004.

Durante o século XIX, especialmente depois de 1839 (data do anúncio oficial da invenção da fotografia na França), vários processos fotográficos foram desenvolvidos, surgindo variações nos suportes e chapas de metal, vidro, papel, no emulsionamento e no processamento. A esses processo, hoje damos o nome de históricos, antigos ou alternativos.
During the nineteenth century, especially after 1839 (date of announcement of the invention of photography in France), various photographic processes were developed, emerging media and variations in sheet metal, glass, paper, emulsion and processing. In this process, today we call historical, alternative or early photographic processes.

Os trabalhos apresentados nesta exposição foram produzidos a partir de uma pesquisa desenvolvida sobre processos fotográficos, durante o ano de 2003. Os trabalhos de Ilex Matetype são Phytotypes, cuja base para as emulsões eram flores coloridas, frutas silvestres ou pigmentos de plantas.
The work presented in this exhibition were developed during the year 2003. Ilex Matetype were Phytotypes, whose basis for the emulsions were colorful flowers, berries and plant pigments.

Esse processo fotográfico, originalmente desenvolvido por John Herschel no início do ano de 1840, se baseia na fotossensibilidade dos vegetais. This photographic process, originally developed by John Herschel in early 1840, is based on the photosensitivity of the vegetables.

Embora bastante simples, a exposição ao sol -fonte de raios U.V.- é demorada e de difícil controle, podendo estender-se de horas a dias ou semanas, mesmo em pleno verão. No emulsionamento dos suporte -papéis para aquarela-, foi usada uma emulsão de erva-mate (Ilex Mate), o que originou Matetypes com tonalidades dentre o verde, o amarelo e o marrom. As graduações de tom variam conforme a graduação de cinzas do negativo preto-e-branco original e o clareamento causado pelo sol na emulsão. Todas as imagens forma produzidas no verão, conforme recomendação feita por John Herschel há mais de 160 anos.
Although quite simple, the exposure to the sun - UV light - is consuming and difficult to control; can extend from hours to days or weeks, even in summer. Watercolor papers were coating with emulsion of yerba mate (Ilex Mate), which originated shades with green, yellow and brown. The gradations of tone varies according to the gray scale of the original black-and-white negative and the bleaching caused by the sun in the emulsion. All images as produced in the summer, following the recommendation made by John Herschel for over 160 years.